O ator Gene Hackman

 

Em 26 de fevereiro de 2025 faleceu Eugene Allen Hackman. Foi um ator famoso, bem sucedido, que nasceu em São Bernardino, Califórnia, Estados Unidos em 30 de janeiro de 1930. Ele recebeu prêmios como dois Óscares, de melhor ator principal e melhor ator coadjuvante.   Em 2004 ele declarou sua intenção de parar de atuar e em 2008, ao promover um livro que escreveu, ele confirmou que tinha parado com os filmes e estava aposentado. Sua infância foi marcada por fatos tristes. O seu pai, um jornalista, brigava com frequência com sua mãe e batia em Gene, que ia aos cinemas para aliviar seu sofrimento pessoal e teve ídolos como ErrolFlynn e James Cagney.Gene tinha um irmão mais novo, Richard Hackman, que se tornou ator.

O pai abandonou a família quando Gene tinha 13 anos e sua mãe alcóolica , morreu quando ele tinha 30 anos, devido a um incêndio que ela provocou por causa de um cigarro aceso. Aos 16 anos foi para o Corpo de Fuzileiros Navais dos Estados Unidos. Depois foi fazer jornalismo na Universidade de Illinois, sem ter concluído o curso. Foi então fazer um curso técnico de rádio e começou a tentar a carreira de ator, tendo se matriculado em Pasadena Playhouse na Califórnia. Quando se matriculou nessa instituição de artes cênicas, ele e o também depois ator premiado de cinema, Dustin Hoffman foram considerados os "menos propensos a ter sucesso".

Foi em 1964 que Gene Hackman fez sua estreia na Broadway, na peça Any Wednesday e também nesse ano atuou no filme Lilith, onde trabalhou ao lado de Warren Beatty. Em 1967 recebeu a primeira indicação ao Oscar, como ator coadjuvante, por seu trabalho em Bonnie e Clyde. Foi indicado novamente ao Oscar em 1970 quando atuou no filme Meu Pai, Um Estranho.  Então, em 1971, ele recebeu o Oscar de ator principal pelo papel de Jimmy 'Popeye', policial nova-iorquino que combatia uma quadrilha do narcotráfico no filme Operação França. Ele considerou que o seu melhor trabalho foi no filme A Conversação, de Francis Ford Coppola. Com um problema cardíaco, Gene Hackman não parou de trabalhar na década de 1990 e ganhou mais um Oscar de ator coadjuvante em Os Imperdoáveis e também ganhou um Globo de Ouro.

Na vida pessoal, casou-se duas vezes. A primeira com Faye Maltese (c. 1956; div. 1986), uma caixa de banco e com ela teve três filhos, um filho e duas filhas. Gene disse uma vez que sua obsessão pela fama e por dinheiro acabaram com seu casamento. Depois casou-se de novo com a pianista clássica Betsy Arakawa em 1991, que morreu ao seu lado. Ele e a esposa foram encontrados mortos em casa, em Santa Fé, Novo México, nos Estados Unidos. Ele tinha 95 anos e ela 64 anos.

Era considerado modesto e fora de moda e era bem considerado em Hollywood, como um tipo de Spencer Tracy, estilo de homem comum, rabugento e celebridade relutante. Não era muito de aparecer socialmente a não ser em aparições obrigatórias em cerimônias de premiação. Não apreciava o lado comercial do show business. Uma vez ele comentou em 1988: “Atores tendem a ser pessoas tímidas. Talvez haja um componente de hostilidade nessa timidez, e para chegar a um ponto em que você não lida com os outros de forma hostil ou raivosa, você escolhe esse meio para si mesmo... Então você pode se expressar e obter esse feedback maravilhoso.”

Sobre a sua questão familiar quando era criança, Gene comentou em tom de ironia durante uma entrevista em 2001 para o The New York Times::"Famílias disfuncionais geraram muitos atores muito bons". Trabalhou com grandes diretores ao longo da carreira, de Francis Ford Coppola a Clint Eastwood. Além dos dois Óscares que ganhou, ele foi indicado para outros três. Fez o papel deLex Luthor nos clássicos "Superman - O Filme", e "Superman II-A Aventura Continua”. Seu último filme não teve boa aceitação da crítica e nem foi um filme com boa bilheteria. Em 2008 comentou sobre sua aposentadoria definitiva: "Não dei uma entrevista coletiva para anunciar minha aposentadoria, mas sim, não vou mais atuar. Nos últimos anos, me disseram para não dizer isso, caso surgisse algum papel realmente maravilhoso, mas eu realmente não quero mais fazer isso”. Em 2009 fez outro comentário sobre sua aposentadoria e disse que um problema cardíaco e o estresse foram a causa para sua decisão de parar de atuar. Ele após de aposentar gostava de pintar, fazer acrobacias aéreas, corridas de stock car e mergulho em alto mar e escreveu romances.

Famosos homenagearam Gene Hackman nas redes sociais:

FRANCIS FORD COPPOLA, CINEASTA

"A perda de um grande artista sempre causa tanto luto, quanto celebração. Gene Hackman foi um grande ator, inspirador e magnífico em seu trabalho e complexidade. Estou em luto por sua perda e celebro sua existência e contribuição."

VIOLA DAVIS, ATRIZ

"Te amei em tudo! 'A Conversação', 'Operação França', 'O Destino do Poseidon', 'Os Imperdoáveis' durão, mas vulnerável. Você foi um dos grandes. Deus abençoe aqueles que te amavam. Descanse em paz, senhor."

GEORGE TAKEI, ATOR

"Nós perdemos um dos verdadeiros gigantes das nossas telas. Gene Hackman podia interpretar qualquer um, e você podia sentir uma vida inteira por trás das performances. Ele podia ser todos e ninguém, uma presença imponente ou um Joe qualquer. Isso mostra o quão poderoso ele era como ator. Sentiremos sua falta, mas seu trabalho viverá para sempre."

JOSH BROLIN, ATOR

"Eu estou arrasado pelas mortes repentinas de Gene Hackman e sua mulher, Betsy Arakawa (e de seu cachorro). Arrasado. Ele sempre foi um dos meus favoritos. Não há muitos que seguem a própria batida como ele. Descanse em paz."

PAUL FEIG, cineasta: “Tão horrível. Gene foi uma inspiração para muitos de nós que amamos filmes. Tantos papéis brilhantes. Sua performance em A Conversação mudou a maneira como eu via a atuação e o que os atores poderiam trazer para um papel. Uma carreira incrível. Descanse em paz, Sr. Hackman”.

Sugestão de vídeos:

Adeus a Gene Hackman, Eterno Lex Luthor e LENDA do Cinema

https://www.youtube.com/watch?v=nwTmeaUzxbM

 

MELHORES FILMES com o Ator GENE HACKMAN | A Lenda de HOLLYWOOD em 10 FILMES

https://www.youtube.com/watch?v=Br_ab3gbD00

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Márcio José Matos Rodrigues-Professor de História

Figura:

https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=gens+de+gene+hackman#vhid=lTnmZLYws-R3iM&vssid=l

 

O ator e comediante Leslie Nielsen

 

Em 11 de fevereiro de 1926 em Regina, Saskatchewan, Canadá, nasceu o ator, produtor e comediante Leslie William Nielsen. Ele iniciu sua carreira como ator em papeis dramáticos e depois se destacou em comédias, o que o projetou em Hollywood. Como ator atuou em mais de 100 filmes e mais de 150 programas de televisão, tendo interpretado cerca de 220 personagens. Ele foi chamado pelo crítico Robert Eber de o “ Laurence Olivier das paródias”.

Os pais de Leslie eram Ingvard Eversen Nielsen (1900-1975), um canadense de origem dinamarquesa, que era da polícia montada canadense e sua mãe era Mabel Elizabeth, que nasceu no País de Gales. Teve dois irmãos, um deles chegou a ser membro do Parlamento Canadense, do gabinete de ministros e vice primeiro-ministro interino do Canadá. A irmã da mãe de Leslie casou com Jean Hersholt, que foi ator e interpretava um médico chamado Dr. Christian, em um programa de rádio e também trabalhou em filmes e séries para  Tv. O tio foi uma inspiração para Leslie.

Leslie morou até a sua adolescência em Fort Norman, Noroeste do Canadá. O pai era agressivo com os filhos e esposa, usando de violência contra eles por anos. Teve problemas de audição desde o nascimento e usou aparelhos auditivos por boa parte da vida.

Após concluir o Ensino Médio, Leslie Nielsenfoi servir na Força Aérea Real Canadense e depois trabalhou como DJ numa rádio. Estudou em uma academia de artes em  Toronto. Nesse período de seus estudos, recebeu uma bolsa para estudar em Neighborhood Playhouse. Mudou-se para Nova Iorque e teve aulas de teatro e música e atuava em festivais de verão.

Leslie ingressou na  Actors Studio e começou a atuar em 1950 na televisão, tendo como seu colega o ator Charlton Heston, na série Studio One. Nesse ano atuou em 46 programas de televisão. Entre seus trabalhos, for narrador de documentários e fez comerciais, tinha uma boa aparência, mas ainda sem destaque como ator. Em 1956 fez sua estreia no cinema em seu primeiro longa-metragem, o musical The Vagabond King, que não deu boas lembranças.

Teve papeis como ator coadjuvante em séries, romances, faroestes e filmes dramáticos entre as décadas de 1950 e 1970. Foi elogiado por sua participação nos filmes Forbiden Planet e The Podeidon Adventure. Atuou em filmes da MGM como Ransom! (1956), The Opposite Sex (1956) e Hot Summer Night (1957). Foi protagonista com Debbie Reynolds na comédia romântica Tammy and the Bachelor, com atuação elogiada pela crítica. Deixou a empresa de cinema MGM e conseguiu papel de protagonista na minisérie The Swamp Fox da Disney. Teve papeis em séries como Voyage to the Bottom of the Sea, The Virginian,The Wild Wils Weste Hawaii Five-0. Foi o  ator principal na série The Bold Ones: The Protectors. Após seu papel bem sucedido na comédia Airplane! ele passou a se destacar nas comédias tipo pastelão a partir dos anos 80.

Os personagens de Nielsen nas comédias eram pessoas “sem noção” em ambientes absurdos.  Trabalhou na série de tv  Police Squad como ator de comédia cujo  papel era o do policial Frank Drebin. Com esse papel ele ganhou o prêmio Emmy Award. Com a série de filmes The Naked Gun seu sucesso continuou e ele foi homenageado na Calçada da Fama do Canadá. Teve atuações de sucesso na década de 2000, nas produções da Dimension Films: Scary Movie 2, Scary Movie 3 e Superhero Movie. Nesse filme ele fez uma paródia ao personagem Tio Ben do filme do Homem Aranha.  Outras comédias de sucesso dele foram Dracula: Dead and Loving It e Repossessed.

Leslie foi casado quatro vezes. O primeiro casamento foi com Monica Boyar (1950-1956); a segunda esposa foi Alisande Ullman (1958–1973), com quem teve duas filhas; a terceira foi Brooks Oliver (1981–1983) e a quarta foi Barbaree Earl (2001–2010).

Leslie apoiava institutos e obras de caridade para surdos. Teve osteoartrite e participou de campanhas do governo do Canadá em relação a esta doença.

Em novembro de 2010 Leslie Nielsen faleceu no Hospital Holy Cross, em Fort Lauderdale, Flórida, devido a uma pneumonia.  Tinha 84 anos.

Segundo a autora Dilva Frazão:

“Leslie Nielsen (1926-2010) foi um ator e comediante canadense. Durante três década atuou em papéis “sérios”, até descobrir seu talento para a comédia.

Leslie William Nielsen (1926-2010) nasceu em Regina, Canadá, no dia 11 de fevereiro de 1926. Filho de um membro da legendária Polícia Montada canadense. Durante a Segunda Guerra, passou por treinamento para ser artilheiro de aviões de combate, mas não chegou a embarcar para a Europa.

Início de carreira

Em 1948, Nielsen ganhou uma bolsa de estudos na Neighbourhood Playhouse, em Toronto, onde começou a estudar artes dramáticas. Em seguida, mudou-se para os Estados Unidos, onde iniciou sua carreira  e atuou em inúmeras séries de televisão em Nova Iorque..

Em meados da década de 50, Leslie Nielsen foi para Hollywood. Começou a atuar como galã em diversos filmes, entre eles. “O Planeta Proibido” (1956) e “A Flor do Pântano” (1957). Leslie acumulou três décadas de carreira como um ator “sério”, contabilizando mais de cinquenta filmes. Entre seus papéis dessa época se destacou como o capitão do navio que dá título ao filme dramático “O Destino do Poseidon” (1972).”

Talento para a comédia

A partir de 1980, Leslie descobriu seu verdadeiro talento, já um senhor, com cabelos brancos, despontou como um grande comediante no papel de um médico meio tonto a bordo de um avião à deriva na comédia “Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu” (1980). Criação de Jim Abrahams e dos irmãos Jerry e David Zucker, trata-se de uma paródia dos filmes sobre desastres aéreos que haviam sido populares na década de 70”.

Em 1988, durante o lançamento de “Corra Que a Polícia Vem Aí!”, outra criação do trio, Leslie disse:

“Por anos fui escalado para o papel errado. Agora estou finalmente fazendo o que gosto” (...)”

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Sugestão de vídeos:

Os 10 Melhores Filmes de Leslie Nielsen

 

https://www.youtube.com/watch?v=0seK7z4XZ48

 

 LESLIE NIELSEN, A HISTÓRIA DO HOMEM POR TRÁS DAS RISADAS

https://www.youtube.com/watch?v=e6ybSpRp9Gc

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Márcio José Matos Rodrigues-Professor de História

diretor Cacá Diegues

 

Em 14 de fevereiro de 2025 faleceu Carlos José Fontes Diegues, mais conhecido como Cacá Diegues, na cidade do Rio de janeiro. Era um famoso cineasta brasileiro e um dos fundadores do Cinema Novo. 

Nascido em Maceió, em 19 de maio de 1940, em Alagoas. Era filho do antropólogo Manuel Diegues Júnior.Em 1946 a família de Cacá mudou-se para a cidade do Rio de Janeiro. Na sua infância e adolescência estudou no colégio jesuíta Santo Inácio. Depois ingressou na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC-Rio de Janeiro) onde cursou Direito. Fundou na Universidade um cineclube. Ele era presidente do Diretório Estudantil. Foi assim que começou suas atividades de cineasta amador junto com David Neves,  Arnaldo Jabor etc. Nesse período estudantil dirigiu o jornal O Metropolitano, ligado à União Metropolitana de Estudantes. Fez parte nessa época do Centro Popular de Cultura da União Nacional dos Estudantes (UNE). O Cinema Novo teve sua origem relacionada a grupos como o da PUC e o do Metropolitano, no fim da década de 1950. Os líderes desse movimento foram Cacá, Glauber Rocha, Leon Hirszman, Paulo César Saraceni e Joaquim Pedro de Andrade.

Cacá Diegues realizou, junto com David Neves e Affonso Beato, o curta-metragem Domingo, um dos primeiros do Cinema Novo, em 1961. No ano seguinte, no Centro Popular de Cultura, Cacá dirigiu Escola de Samba Alegria de Viver, seu primeiro filme como profissional , em 35mm. Era um episódio do longa-metragem Cinco Vezes Favela (os demais episódios foram dirigidos por Joaquim Pedro de Andrade, Leon Hirszman, Marcos Farias e Miguel Borges). Em 1964, 1966 e 1969 dirigiu Ganga Zumba, A Grande Cidade e Os Herdeiros . Continuou trabalhando também como jornalista, com seu jeito de polemista inquieto, tendo escrito críticas, ensaios e manifestos cinematográficos, em diferentes publicações, no Brasil e no exterior.

Teve de deixar o Brasil em 1969 por causa do Ato Adicional Número 5 (AI-5). Foi primeiro para a Itália e depois para a França. Estava casado com sua primeira esposa, a cantora Nara Leão. No seu retorno ao Brasil, realizou em 1972 Quando o Carnaval Chegar e ainda na década de 1970 os filmes Joanna Francesa (1973), Xica da Silva (1976), Chuvas de Verão (1978), Bye Bye Brasil (1979).  Xica da Silva foi o filme que Cacá conseguiu mais sucesso popular.

Cacá Diegues em entrevista ao jornal O Estado de São Paulo, inventou a expressão “patrulhas ideológicas”. Ele estava denunciando críticos que não valorizavam as produções culturais nacionais que não estivessem alinhadas a um modelo de certos setores da esquerda brasileira.  

Cacá participou em 1981 do júri do Festival de Cannes e em 1984 realizou uma produção internacional sob o comando da empresa francesa Gaumont: Quilombo.

Em 1987 e 1989 , quando a indústria de cinema nacional passava por uma fase crítica, Cacá realizou dois filmes de baixo custo: Um Trem para as Estrelas (1987) e Dias Melhores Virão (1989) . No mesmo período realizou Veja esta Canção (1994), com a Tv Cultura.

Cacá foi um dos poucos cineastas veteranos trabalhando com comerciais, documentários, videoclipes a partir da nova Lei do Audiovisual. Houve os  filmes Cacá Tieta do Agreste (1996), Orfeu (1999) e Deus é Brasileiro (2003). Em novembro de 2022  Deus Ainda É Brasileiro, começou a ser produzido. Ele teve a maioria dos seus 18 filmes selecionada por grandes festivais internacionais, como Cannes, Veneza, Berlim, Nova Iorque e Toronto. Ele teve filmes exibidos comercialmente na Europa, nos Estados Unidos e na América Latina.

Cacá fez parte da Ordem das Artes e das Letras da República Francesa e foi participante da Cinemateca Francesa. Recebeu do governo brasileiro o título de Comendador da Ordem de Mérito Cultural e a Medalha da Ordem de Rio Branco, a mais alta do país.

Foi casado com a cantora Nara Leão de 1967 a 1977, com quem teve os filhos Isabel e Francisco. Em 1981 casou-se com a a produtora de cinema Renata Almeida Magalhães, com quem teve a filha Flora.

Foi homenageado pela escola de samba  Inocentes de Belford Roxo, no Rio de Janeiro, em 2016, com o enredo "Cacá Diegues - Retratos de um Brasil em cena!". Foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras em agosto de 2018. Teve uma parada cardíaca e mrreu aos 84 anos, antes de fazer um procedimento cirúrgico em uma clínica no Rio de Janeiro. Foi um cineasta que recebeu vários prêmios nacionais e internacionais.

Filmografia:1959- Fuga (curta-metragem);1960- Brasília (curta-etragem);1961-Domingo (curta-metragem);1962- Cinco Vezes Favela (Segmento: Escola de Samba Alegria de Viver); 1964 - Ganga Zumba; 1965 - A Oitava Bienal (curta-metragem); 1966 - A Grande Cidade; 1967 - Oito Universitários (curta-metragem); 1969 - Os Herdeiros; 1971 - Receita de Futebol (curta-metragem); 1972 - Quando o Carnaval Chegar; 1973 - Joanna Francesa;1974 - Cinema Íris (curta-metragem); 1975 - Aníbal Machado (curta-metragem);1976 - Xica da Silva;1978 - Chuvas de Verão;1979 - Bye Bye Brasil; 1984 – Quilombo;1985 - Batalha da Alimentação (curta-metragem);1986 - Batalha do Transporte (curta-metragem); 1987 - Um Trem para as Estrelas;1989 - Dias Melhores Virão;1990 - "Exército de Um Homem Só" (videoclipe da banda Engenheiros do Hawaii);1994 - Veja Esta Canção; 1996 - Tieta do agreste; 1997 - For All - O Trampolim da Vitória (como ator); 1999 – Orfeu; 1999 - Reveillon 2000 (curta-metragem); 2000 - Carnaval dos 500 anos (curta-metragem); 2003 - Deus É Brasileiro;2006 - O Maior Amor do Mundo; 2013 - Giovanni Improtta (produtor);2018 - O Grande Circo Místico.

Sugestão de vídeo:

Xica da Silva, dirigido por Cacá Diegues

https://www.youtube.com/watch?v=2YRkI2Yve7o

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Márcio José Matos Rodrigues-Professor de História

 

Figura: https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&q=imagem+de+cac%C3%A1+diegues